馄饨与温州
二十年前的一段青春
二十年前，楼胜作为龙泉市民营婺剧团的一名跑龙套武生，常驻温州进行演出。那时候，他年纪小，每天练功、跑龙套、翻跟头，武戏一场接一场，很累也很苦。每场武戏结束后，在敲击竹梆的馄饨担前品尝一碗路边暖心的馄饨，便成为他一天之中最大的慰藉。
那“笃笃笃……”的竹梆声，细碎的青菜与金黄的蛋丝浮于汤面之上，这份朴素的滋味至今仍记忆犹新。这么多年全国各地到处演，他吃过无数馄饨，可在他心里，味道最正、最暖心的，永远是温州馄饨担煮出来的那一碗。
也正是当年在温州驻演的日子，让楼胜深深感受到：温州观众对婺剧具有天然的亲近感。婺剧与瓯剧唱腔接近、韵味相通，堪称“姐妹戏”。温州人听婺剧，有种天生的亲切感。
5秒变脸
半年磨出来的设计
5秒内完成3次变脸与变装，是该场演出中最受关注的片段。观众所见之一气呵成，实则源于团队数月的精心打磨。
最初主创只设计了变脸环节。反复讨论后，团队认为白骨精幻化的关键在于外形完整转变，于是加上造型切换，实现骷髅、村姑、老妪、老翁多重形象依次变换。为完成瞬时换装，服装团队不断改造机关，对斗篷、云肩、飘带等细节反复修改几十次，废弃多版试样，最终实现台上无缝切换。
在温州大剧院上演的新版《三打白骨精》，突破了传统戏曲中脸谱化的角色塑造方式。由楼胜饰演的唐僧，摒弃了以往迂腐懦弱的形象，通过融入老生的台步与身段，使人物呈现出刚毅与沉稳的气质。而其妻子杨霞云饰演的白骨精，也不是一个面目狰狞的反派，而是一个善于谋划、兼具美感与心机的复杂角色，人物立体鲜活，深受年轻人青睐。
夫妻搭档
台下吃饭也在聊戏
楼胜和杨霞云台上分别饰演唐僧和白骨精，台下是夫妻。这种关系让两人的默契超过普通搭档。日常排练、吃饭时，两人随时讨论表演细节，发现问题当场调整。譬如，白骨精抓捕唐僧的对手戏就融入了“文戏武做”的表演手法，前后推翻五六个版本。其中一段双人转圈的动作，两人练了上百次，站位、发力轻重必须完全同步。每场演出结束，他们复盘当晚的配合，一点点优化节奏。
谈及该剧目吸引大量“00后”观众的现象，楼胜保持着清醒的认识。《西游记》作为国民级IP，本身具备较高关注度，短视频的传播进一步推动了变脸等经典场景的走红，吸引不少年轻人有了到现场观看的意愿。然而，能够持续吸引观众的根本因素，仍在于剧目本身的质量。三年来，婺剧《三打白骨精》剧本不断打磨，演员坚持日复一日的基本功训练，剧场所带来的舞台震撼效果，是短视频所无法替代的。
“我们没有刻意博流量，只是沉下心排好戏、练好功。现在的热度，是各种条件凑到了一起。”楼胜说，走红之后，团队依旧在迭代修改。
对于未来，楼胜充满期待。温州戏迷懂戏，偏爱武戏，二十多年没变。今后团队会继续打磨剧目，争取多来温州演出，用好戏回馈戏迷。
采访结束，记者也去温州大剧院的歌剧厅看完了整场演出。散场后，不少外地、本地戏迷直呼过瘾，并用“武戏精彩”“人物新鲜”等关键词评价。
一位从杭州赶来看戏的年轻戏迷说：“昨天在玉环看了越剧《杀狗劝夫记》，今天专门赶来看婺剧《三打白骨精》。这是我第二次看，唱腔嘹亮、武戏硬核，老少皆宜。”
另一位温州本地吴姓戏迷则对剧中的“温州话元素”和“科技感道具”赞不绝口：“用‘生好’夸人好看，还提到温州鸭舌，听着特别亲切。道具设计也很有创意，一下子就把人带进戏里，完全打破了过去戏曲‘慢、闷、老’的刻板印象。”
夜色渐浓，戏落幕、人未散，馄饨香与戏韵，恰好在夏夜相逢。
潇瑜