7月25日，随着来自全国各地的书画名家在楠溪江畔收起画板，前后跨度达三个月的“春漫瓯江·墨韵园博”书画名家进园博系列活动正式落下帷幕。
这场由温州市园博办、中共温州市委宣传部牵头主办、北京温州总商会文化产业联合会承办，北京艺时间文化科技有限公司、温州市新闻传媒中心执行，并联动鹿城、乐清、瑞安、永嘉等地共同打造的文化盛事，以“诗画山海·共享绿色生活”的园博主题为脉络，分4月、7月两场邀请20余位全国知名书画家走进温州，从瓯江两岸到雁荡脚下，从园博园十二景到楠溪江古村群，艺术家们以笔为媒、以墨为韵，在230公顷的园林巨制与雁山瓯水的山水长卷间，完成了一次瓯越文脉的深度解码与艺术重构。
春启华章：四月芳菲里的园博初遇
4月的温州，春潮涌动，园博园里草木葱茏。作为第十五届中国国际园林博览会的重要文化活动，首场“春漫瓯江·墨韵园博”活动于4月24日至30日举行，邀请了尼玛泽仁、乔宜男、孔维克等10余位书画名家，开启了为期7天的“寻美温州”之旅。
活动首日，艺术家们便直奔刚开幕不久的温州园博园。这座位于瓯海核心区的园林巨制，依托仙门山、老虎山、凰桥山“三山”襟带，汇聚郭溪、瞿溪、雄溪“三水”灵韵，9株百年古榕撑起一片苍翠的生态天幕，“一池三山十二景”的布局让远道而来的画家们连连惊叹。
“南方的园林是把山水‘装’进了城市里，”来自北方的一位画家在参观时感慨，“北方的园子讲究气势，这里的园子却把精巧做到了极致，每一棵树、每一块石的摆放都有讲究，连风穿过廊道的声音都不一样。”
随后的行程中，艺术家们的足迹循着园博的足迹，找寻温州的自然与人文之美：在墨池坊，他们在“风雅墨池坊、千年东瓯王”的氛围里，与温州本土文化学者围坐畅谈，从东瓯王驺摇的历史功绩聊到历代文人墨客在墨池留下的翰墨佳话；在瑞安天井垟田园综合体，“中华进士第一村”的耕读传家故事与“瓯越粮仓”的万亩金黄交织，让画家们看到了温州文化中“文”与“野”的共生；在圣井山，宋代石构古建筑群与春日花海相映成趣，艺术家们用画笔定格了“石头写就的历史”与“花朵绽放的当下”；在雁荡山，灵峰的奇秀、大龙湫的磅礴、方洞的险峻，让画家们沉醉于“海上名山、寰中绝胜”的雄奇意境，多位画家在灵岩飞渡与古寺飞檐间寻找创作灵感，直至暮色四合仍不愿停笔。别号“瀑布”“瀑翁”的著名画家汤立在雁荡写生时，心有所感，当即创作一首题为《雁荡山行》的诗——雁荡山花霞半开，灵峰仙立任云栽……
“这次活动不是闭门创作，而是要让艺术家真正走近温州的诗画山水。”知名策展人、北京艺时间文化科技有限公司负责人萧煌表示，“我们还精心穿插安排了采风考察内容，让画家们在写生间隙接触朔门古港遗址、周达观展览馆等温州独有的历史人文，这些鲜活的温州元素，都有可能成为他们作品里的灵感元素。”
书画名家们创作的部分作品今后将捐赠给温州，为后续的展览储备了核心展品。正如活动主办方相关负责人所言：“这些作品将成为园博会的‘文化注脚’，让游客在欣赏园林之美的同时，感受到温州山水的艺术温度。”
盛夏续篇：七月流火中的山水对话
如果说4月的活动是一场“春的邂逅”，那么7月20日至25日举行的第二场活动，则是一次“夏的深耕”。这场活动邀请了武千嶂、吴晓明、宛少军等书画名家，将创作视角延伸至楠溪江流域，在“水美、岩奇、瀑多、村古、林秀”的山水长卷中，探寻瓯越文化的深层肌理。
7月21日上午，画家们走进温州园博园。与4月不同的是，此时的园博园已进入常态化运营阶段，市民游客络绎不绝。“我在济南的画室就在济南园博园边上，所以一看到温州园博园，感觉特别熟悉，”山东艺术学院副教授陈丙利的观察更具对比性，“但细看又完全不一样。它和温州的人文、气候、地形结合得太紧密了。南方的园林就是精致，水域和山体形成的景观很特别。”在他看来，园博园的价值不止于展会：“园博会结束后，这里也会持续对老百姓开放，成为常态化的城市公园。我觉得这很好，园林本来就是为人服务的。”
当天下午的“红欣雅集”，成为连接“微观山水”与“宏观山水”的精神桥梁。这座由“茶花大王”林鸿鑫、陈习之夫妇于1984年设计建造的私家园林，因2024年实景登上法国邮票、亮相巴黎卢浮宫邮局而成为温州文化“走出去”的典范。89岁高龄的林鸿鑫老先生接待了艺术家们，带着大家穿梭在百年铁树、五针松、对节白蜡之间，讲解每一盆盆景的创作故事。
陈丙利则从盆景艺术中悟到了创作真谛：“你看老先生那精气神，特别好！这就是长期跟植物、跟盆景打交道的缘故。画山水讲究树石，这是基础。树石有灵，人养景，景也养人。你看他养的盆景，生命力特别强，造出来的景有味道、有特色。”
从盆景的“缩龙成寸”到楠溪江的“大开大合”，艺术家们在两种尺度的对话中，找到了中国山水画“以小观大”的哲学共鸣。
7月22日起，活动进入楠溪江采风阶段。作为国家级风景名胜区、世界地质公园，楠溪江以“中国景观村落”的集群优势，为画家们提供了取之不尽的创作素材。在狮子岩景区，江心两座酷似雄狮与绣球的巨石相映成趣，画家们支起画架，在蝉鸣与江涛声中开启了一场与山水的“私语”。
“每一次来，我都想多画一点，将山水的美和画家自己的思乡情表现出来。”祖籍温州的知名画家武千嶂一直情系家乡，多年来屡屡将温州的风景名胜凝为纸上丹青。
目光所及皆是画，则是安徽省美协副主席、书画家吴晓明初来楠溪江的最深印象。对于本次活动，吴晓明认为，这体现了政府对文化建设的重视，“楠溪江漂两岸的风景非常有韵味，也非常贴合我们创作者的心境。”
在石桅岩景区，306米高的浅红色巨石擎天拔地，四周环拱九座高低不等的峰峦，画家们被大自然的鬼斧神工震撼，有的专注于岩壁的纹理刻画，有的着力表现群峰的层次感；在林坑古村落，始建于明代的古民居依山傍水，参差错落的黑瓦白墙与周边的竹林、梯田构成天然的画面，画家们穿行在卵石铺就的小巷里，用画笔记录下“暧暧远人村，依依墟里烟”的诗意……
值得一提的是，温籍青年画家李沈斌主动在活动期间担当起了“本土向导”。这位出生于乐清的国家一级美术师，现供职于中国艺术研究院创作院，此前曾系统创作过永嘉山水系列作品。“回到家乡的感觉完全不一样，”他在狮子岩畔接受采访时说，“就像回家一样，那种舒适感是去任何其他旅游地都没有的。”一路上，他主动为同行画家讲解温州的历史典故、民俗风情，推荐地道美食，角色从创作者转变为文化传播者：“我们这次的主题是写生，大家都是有目的性地来踩点的。我就想把温州的山水文化、楠溪江的独特之美介绍给他们，让他们下次还想再来。”这种“本土视角”与“外来眼光”的碰撞，让艺术创作既有在地性的深度，又有全国性的广度。
活动现场，画家们的创作场景也成为了一道文化景观。在狮子岩畔，一位带孩子出游的年轻母亲站在画家身后看了许久，忍不住感慨：“这一趟没有白来。让孩子亲眼看看画家是怎么把风景变成艺术的，这正是对孩子最好的美术教育。”这样的场景，正是活动“文化传播”目标的生动注脚——让高雅艺术走出画室，走进大众视野，在潜移默化中提升城市文化素养。
双向赋能：艺术与城市的共生共荣
两场活动，20余位艺术家，一批精美的原创作品，背后是“文化园博”理念的生动实践。作为第十五届中国国际园林博览会的重要配套活动，“春漫瓯江·墨韵园博”系列活动始终紧扣“诗画山海·共享绿色生活”的园博主题，实现了艺术与城市、文化与民生的双向赋能。
本次活动承办方、北京温州总商会常务副会长、京温文化产业联合会总负责人胡万喜谈到，商会同仁心系家乡发展，响应家乡需求，助力家乡建设是商会义不容辞的责任与使命，只要是服务温州发展的相关活动，商会都会全力支持。
“我们将以本次活动为重要契机，整合调动商会及各界优质资源，搭建起北京与温州双向互通的文化交流平台，把优质艺术资源与专业人才引进到温州；同时推介本土特色文化精品，将温州文化瑰宝推向全国、走向国际，助力温州加快建设文化强市，贡献商会力量。”
从赋能园博维度看，高水平艺术活动为园博会注入了持久的文化生命力。园博会开幕初期，活动通过名家写生为开园造势，提升了园博会的文化品位；展会中期，持续的创作活动保持了公众关注度；展会后期，作品展览将成为常态化文化项目，实现“展会落幕，文化常青”。
“园林是立体的山水画，山水画是纸上的园林，”活动期间，一位艺术家的话道出了二者的内在关联，“这次活动让园博园从‘看得见的风景’变成了‘读得懂的文化’。”
如今，当游客漫步在温州园博园，不仅能欣赏到“一池三山十二景”的园林之美，还有机会看到画家笔下的雁荡奇峰、楠溪烟雨、古村民居；当市民游览楠溪江，或许会在某个转角遇到正在写生的画家，感受到艺术与生活的交融。
这场跨越春夏的文化之旅，用笔墨定格了温州山水的灵秀，用艺术诠释了瓯越文化的厚重，更为“文化强市”建设写下了生动的注脚。
蒋文泽