69件发绣佳作赴杭展出再归乡 每一缕青丝都是温州故事

走进温州博物馆展厅，多数观众都会被一幅爱因斯坦肖像作品瞬间吸引。

远远望去，画面层次清晰干净，黑白灰过渡自然柔和，如同一幅质感细腻的素描作品。凑近展柜玻璃仔细端详，更能感受到作品带来的震撼：整幅画作没有一笔颜料、没有一寸纺织丝线，全部由发丝一针一线绣制而成。长短交错的发丝纵横排布，细腻的针脚精准勾勒出人物的眼神与面部光影，逼真传神、栩栩如生。

“这就是发绣独有的‘以素为绚’。”国家级非遗项目温州发绣代表性传承人孟永国这样解读本次展览的主题。在他看来，头发是最朴素纯粹的创作材质，无需额外色彩修饰；但经由匠心针法层层演绎，便能生出万千层次、万般光彩，以朴素之根本，终成绚烂之美。

这幅作品采用独创的乱针技法，针脚看似随性错落、无规无矩，实则乱中有序、暗藏章法，如同书法中的狂草，洒脱舒展又分寸得当，为静态画面赋予了灵动的呼吸感。

而展览主题中的“象罔共生”，源自庄子的东方哲思，也是温州发绣的艺术灵魂。发绣不追求满铺堆砌，讲究虚实相生、以形传神，恰到好处的留白给观者留下了无尽想象空间，这也是发绣区别于各类彩绣的独特气韵。

整场展览脉络清晰、层次分明，以“发启、心现、发生”三大篇章徐徐铺展：“发启”溯源千年技艺，梳理温州发绣自元代绵延至今的发展脉络；“心现”聚焦作品背后的人情与故事，赋予手艺温度与情怀；“发生”立足当下，展现古老非遗在当代的创新活力与全新面貌。

从杭州省级展馆回到温州本土展厅，本次归乡展出拥有格外特殊的意义。

此前在浙江省非遗馆的首展，是温州发绣登上更高省级舞台，接受外界视野审视与认可的过程。而此次回乡办展，是扎根故土的回望与汇报。“在外亮相，是走出去闯名气；回到温州，是回到根的地方，给家乡人看看，这门老手艺如今发展到了什么样的水平。”孟永国坦言。

正是怀揣这份归乡初心，本次展览特意融入了大量温州本土印记。展厅内的“千丝一线”艺术装置尤为动人：金温铁路是温州人攻坚克难、闯出新路的城市发展脉络，温州发绣是代代匠人坚守传承的手艺脉络，一刚一柔、一城一人，两条脉络在此交织共生，诉说着温州人骨子里的坚韧与深耕精神。

一件件本土题材作品，串联起温州的城市记忆与家国情怀。《南太夫人像》承载着温籍华侨的家族故事与桑梓情怀，一针一线皆是乡愁。策展团队特意甄选了大批贴合温州风土、人文、侨韵的作品，将城市发展、乡土记忆、家族温情尽数藏于发丝针脚之间，让观众读懂：温州人踏实肯干、重情重义、执着坚守的品性，早已融入这门千年手艺之中。

老手艺焕发新活力，本次展览处处可见青春活力与创新突破。

结合今年丙午马年的生肖特色，全新推出的马主题发绣文创广受好评。匠人巧用滚针、接针等传统古法针法，勾勒骏马灵动姿态，寓意马到成功、前程似锦；书签、配饰等小件文创平价实用，让原本“高冷”的非遗走进了日常生活。

展陈形式也彻底跳出传统静态观展模式，借助动态影像技术，让静止的发绣作品“活”了起来。屏幕中动态演绎创作过程、解读作品故事，内容通俗易懂、表现形式生动直观，可帮助年轻观众与外地游客轻松理解发绣美学，拉近非物质文化遗产与大众的距离。

展厅设置的互动体验区人气尤为旺盛。不少市民、学生上前体验穿针引线，亲身感受发绣技艺的难度。发丝比普通绣线更为纤细柔软，完成穿针已属不易，想要走线成型更是难度极大。亲手尝试后，大家才真正体悟到，每一件精致的发绣作品背后，都凝聚着创作者日复一日的耐心与坚守。

本次展览中，孟永国的全新力作《西岸溪边的造纸手艺》格外引人注目。

该作品聚焦泽雅古法造纸技艺，以发丝为媒介，细致还原了溪水之畔村民捞纸、晒纸的劳作场景。山水烟火与古法工序，尽数被一针一线温柔定格。

“泽雅造纸是我们温州正在慢慢消逝的老手艺，我想用发绣把它留存下来、记录下来。”孟永国表示。当前诸多乡土风物、传统技艺正逐渐淡出大众视野，而发绣的存在，让这些珍贵的本土记忆得以长久留存、代代相传。这便是“象罔共生”的深层内涵：手艺为形，乡愁为神，形神相依，虚实共生。

深耕发绣领域三十余年，孟永国始终在坚守与创新中探索前行。如今，温州发绣已形成老中青梯次衔接的传承队伍。依托温州大学平台，发绣公选课、学生社团持续推进推广工作，越来越多年轻人主动走近非遗、学习非遗、传承非遗。

展览落幕之后，这批精品作品将继续发挥文化价值：部分佳作将入驻温州大学发绣艺术馆长期陈列，用于学术研究与文化传播；其余作品将落地各大非遗工坊，实现常态化展示开放。展览期间推出的周末公益体验活动也将持续开展，让更多市民能够近距离接触、感受发绣魅力。

面向未来，温州发绣的创新之路仍将延续。创作团队将持续深挖温州本土文化题材，打磨特色文创与文旅产品，让藏在展厅中的千年手艺走出展馆、融入日常生活，让缕缕发丝承载的文脉，在温州大地上生生不息。