一位从黄土高原出发，以油画凝视土地与生命；一位从温州走向巴黎，在中国水墨与西方绘画之间持续探索。当两种不同的艺术经验在温州相遇，一场关于土地、文化与艺术的对话由此展开。
近日，艺术家王兆中与旅法华裔艺术家叶星千在温州罗丹艺术中心展开艺术对谈。两位艺术家从各自的创作经历出发，分享艺术道路中的观看、选择与思考，探讨艺术家如何在不同的生活与文化经验中，逐渐形成属于自己的艺术语言。
这也是近两个多月来，伴随着“鲸起穹宇——罗丹中国展”在温州的持续开展，温州罗丹艺术中心同步推出的暑期系列公益艺术沙龙、艺术家分享会、专业策展导览日等丰富的文化惠民活动之一。系列活动全程面向社会公益开放，以多元、深度、普惠的美育形式，让高端艺术资源走进大众生活，持续擦亮温州城市文化名片，收获良好社会反响与广泛媒体关注。
从黄土地出发
艺术与生命经验 王兆中的创作长期与黄河、黄土高原、沂蒙山以及生活于其上的人们联系在一起。 师从钱绍武、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等艺术家，接受系统的学院派艺术训练。四十余年来，他始终将创作的目光投向土地与人民。 黄土高原在他的画面中，不只是自然风景，更承载着记忆、文化与生命经验。厚重的黄土、山峁、窑洞与人物，共同构成他对土地、生存状态以及人与自然关系的持续思考。 在此次对谈中，王兆中分享了自己对“深入生活”的理解：艺术不仅是对风景的观看，更需要艺术家与一个地方建立长期而真实的关系。只有当生活真正进入艺术家的经验，作品才可能形成自己的精神内核。
从温州到巴黎
跨文化中的艺术探索 与王兆中不同，叶星千的艺术实践始终伴随着跨文化经验。 出生于温州的叶星千，早年接触中国传统艺术，1980年代旅居法国，并在巴黎逐渐形成自己的艺术语言。长期的旅法经历，让他在接触西方艺术的同时，也重新认识中国传统文化的价值。 水墨与色彩、东方意境与西方绘画，在他的创作中不断发生碰撞与融合。对叶星千而言，跨文化并不意味着简单地将两种艺术形式拼接在一起，而是在不同文化经验之间寻找能够真正发生连接的语言。 离开故乡之后如何重新理解故乡？进入另一种文化之后，如何重新认识自身的文化经验？这些问题也成为其艺术实践的重要线索。
从“土地”到“世界”
寻找自己的艺术语言 一位长期凝视黄河与黄土高原，一位在中国与法国之间不断探索。看似不同的艺术道路，却在对谈中汇聚到一个共同的问题： 艺术家如何找到真正属于自己的艺术语言？ 对于王兆中而言，答案来自对土地与生活的长期凝视；对于叶星千而言，则来自不同文化经验之间持续的碰撞与转化。 两位艺术家也谈到了传统与当代的关系。传统并不意味着简单重复过去，它可以转化为一种观看世界的方式、一种审美经验；而走向世界，也并不意味着与自身文化经验割裂。 从土地出发，或从文化的迁徙出发，最终都指向艺术创作中一个朴素而重要的问题：艺术家如何将个人经验转化为具有独特性、又能够与他人产生共鸣的艺术语言。 他们二者都为观众提供了一个从不同艺术路径理解当代创作的视角。
此次艺术对谈，是温州罗丹艺术中心“鲸起穹宇——罗丹中国展”期间推出的暑期系列公益艺术活动之一。近两个多月来，中心持续推出公益艺术沙龙、艺术家分享会、专业策展导览等公共文化活动，通过多元的艺术形式，为公众提供更加丰富的艺术体验与美育资源。 暑期系列活动的落幕，也意味着一段持续的艺术交流告一段落。 未来，温州罗丹艺术中心将继续依托展览平台，推出艺术家交流、学术沙龙、公益导览及公共美育等活动，持续搭建艺术交流与公众对话的平台，让更多艺术资源走近大众。
郑鹏