林建在工作室演奏
林建（左一）和学长一起合奏
记者走进林图吉他工作室，林建迎了出来，肤色黝黑，走路带风，爽利劲儿像个运动员，不太像搞音乐的。
“你很像运动员。”记者忍不住说道。“很多人第一次见都这么说。”他笑，“我以前是运动员，在温州体校练羽毛球和跑步，也曾拿过全国性比赛奖项。后来因伤退役，跟着玩音乐的伯伯学音乐，就换了赛道。”
由此，少年时练体育的那股韧劲儿，全用到了琴弦上。
运动员转行
从“听不懂”到“对味儿”
林建的吉他路，不是一帆风顺的。
高中三年，林建没碰吉他，考上宁波大学金融专业后，进了吉他社才重新拾起。没课的时候每天练六小时，周末至少要八小时。练了一两年后，他抱着自己的作品找朋友听，朋友一句话把他噎了回去：“你弹的我听不懂，曲子跳得厉害，段落都是断的。”
没泄气的他，找音乐学院吉他老师请教，老师说得非常直接：“缺童子功，得从旋律节奏补起。”
林建沉下心，又继续磨了一年多。从慢歌练起，抠曲子的停顿与强弱起伏，录下来反复对比，不行就重来。半年后再弹给朋友听，朋友眼睛一下亮了：“这才对味儿。”
2017年，他拿了国内翻弹大奖。也是那一年，他知道了中国台湾地区音乐人陈彦宏，以“一人乐队”风格著称，一把吉他能模仿古筝、钢琴的音色。林建动心了，想拜师学艺。结果去考试，成绩出来惨不忍睹。
他拜陈彦宏为师。陈彦宏当场拿出一份全新曲谱递给他，并抛出两个问题：“你现在能不能立马把这首曲子弹出来？谈谈何为合格的老师，合格的演奏家？”
这句话像根刺扎在心里。回去林建就辞了职，2019年扎进厦门的全日制音乐班，从早8时学到晚8时，追着老师录示范弹奏。
三天三夜看资料
悟东方音乐的“韵”在哪
林建玩音乐真正的转折点，是2020年上的一堂中国古代音乐体系课。
课上讲“君子六艺”中的“乐”，林建一下入了迷。他翻了三天三夜的资料，慢慢想明白一件事：西方音乐讲技巧、讲结构，可中国音乐的根在文化里，尤其是音后面的那个“韵”，得跟民族文化绑在一起才出味儿。
他带着问题去找陈彦宏老师。陈彦宏老师没讲大道理，只给他讲了东方和声的逻辑，最后说：“不用管什么体系，用耳朵听，符合你心里的东方感觉就对了。你试试作曲。”
那天晚上，林建关在房间里磨了三个半小时，删改无数次，11时交出了第一首东方风格吉他曲的初稿。
弹完的那一刻，他忽然觉得自己好像摸到了演奏家的门槛。
一把吉他
弹出编钟的空灵
现在的林建，走的路和普通吉他手不太一样。
他想跟着陈彦宏老师的脚步，给古城、非遗项目做配乐。他甚至希望有一天，能把编钟、古琴和吉他凑到一起，在外国演奏家面前弹出中国人的“平和感”，不是照搬西方的和声体系，而是用吉他弹出古钟的空灵、琴音的厚重。
“十秒钟，就能让听众听出东方文化的底色。”他说这话的时候，手指在琴弦上轻轻拨了一下，音色确实跟平时听到的吉他不太一样，更透，更静，有一点古筝的味道。
他的朋友圈杂得很：录音师、歌手、以前打球的队友、搞摄像的朋友，还有一群专门找小众美食的“吃货”。
旁人问，为什么喜欢交这么多“圈外朋友”？他笑道：“比如，喜欢美食的朋友拉我去吃厦门的土笋冻，以前看着像虫子不敢碰，尝了才知道有多鲜；喜欢书法的朋友教我学会留白；喜欢运动的朋友教我把握节奏。我把这些东西揉进音乐里，创作出来的作品就有独特的味道。”
他总记着陈彦宏说的一句话：“爱音乐先爱生活。”
林建现在也带学生。跟别的吉他老师不太一样，他不总盯着西方考级曲目。
上课的时候，他会教学生如何将西方音乐与东方音乐进行融合。下课，他也会与喜欢民乐的孩子，共同演绎一段《沧海一声笑》，琴弦里漫出来一股江湖气。弹完他跟孩子聊：“吉他不是只有民谣和古典，与民乐一起演绎，能装下整个中国的味道。敢想敢试，什么都能弹出来。”
从运动员到吉他手，从“听不懂”到“对味儿”，从西方技巧到东方韵味，林建的吉他路转了好几个弯。但那股运动员的韧劲儿没变。认准了方向，就一个劲儿往前冲，不练到满意不撒手。
工作室墙上，各式吉他各归其位：有的悬于墙面，有的收纳在恒温箱。“接下来，我要和演奏琵琶的乐手，完成一件音乐作品。”他端起吉他弹起曲子，目光明亮而笃定，骨子里那股不服输的韧劲，都化作了流淌的乐声。□晚报记者 潇瑜/文 受访者供图
来 源：温州晚报