□壬阁
吴艺发表于《扬子江诗刊》2025年6期的《城东记》是一首扎根城郊现实生存，又向内完成精神求索的当代抒情长诗。诗人以城东这片城市边缘地带作为生命叙事的容器，把异乡漂泊、时代变迁、古典情怀与烟火日常交织在一起，在日出河流、菜地街巷、月光窗台的层层铺展中，写出一个外省个体在城市化浪潮里，从寄居、适应到慢慢扎根的完整心灵轨迹。诗歌没有激烈的控诉与宏大的呐喊，而是以克制松弛的语调，将个人记忆放置在城郊空间的流变之中，完成现实经验与诗性哲思的融合，为当代城市异乡书写提供了一种隽永又清醒的向度。
城东首先是一个地理意义上的城郊，是城市的边缘，也是诗人最初的寄居之所。诗歌开篇便从日出落笔，柳枝、香樟林、鸟鸣、河水，一组自然意象打开城东独有的清晨，朝阳从河面升起，既成为贯穿全诗的核心意象，也成为自我认知的起点，“一个人的入世总是从羞涩开始”，将个体的生命体验投射进河水流淌的景象里，史诗英雄与庸常凡人共在，“奔赴与逃离都像一场盛宴”，寥寥数语道尽漂泊者内心复杂的拉扯，既有对远方的向往，也有面对现世的犹疑。诗人并不回避寄居状态里的疏离感，租住的农家小院中，玫瑰与月季盛放，自己开垦菜地栽种香葱大蒜，与房东之间保持礼貌却隔膜的距离，这种“礼貌的个体也是陌生的他者”的感受，精准捕捉异乡人在城市里普遍的处境：身体落脚于此，精神却依旧处在某种悬浮状态，即便身处鲜活的人间烟火，也始终隔着一层微妙的边界。
可贵的是，这首诗没有把古典精神当作脱离现实的精神避难所。当思绪飘向魏晋竹林、古琴与酒后的高谈，诗人很快主动从浪漫的想象中抽身，拒绝架空的精神幻梦，将目光落回餐桌之上，大蒜拌蛋皮、香葱炝锅，泥土生长出来的食物，才是属于当代人的、可触摸的“春天”。在这里，翻垦土地的劳作，替代了遥不可及的名士风流，耕种带来的踏实安宁，如同回到父母身旁，朝阳升起的喜悦不再来自虚幻的精神想象，而是来自一蔬一饭的日常。这构成诗歌非常重要的辩证：古典情怀不再是逃避现实的退路，而是用来照亮现世生活的精神资源，游子不必退回古代，而是在脚下的土地，重建属于自己的内心安宁，这种处理跳出很多同类写作中厚古薄今的惯性，让古典意趣真正融入现代人的生存现场。
诗歌同样记录下时代演进留下的斑驳痕迹。城东从“城市的穷亲戚”般的郊区起步，稻田、鱼塘尚可与唐诗宋词相互印证，湖东路两旁次第生长的饭馆、日杂铺、药房，这些平凡普通的市井商铺，成为城市变迁最真实的载体。车流、成片亮起又搁浅的刹车灯，人海喧嚣与静止，通勤路上偶然悟得朴素道理，写出现代人被裹挟在城市节奏中的体验，喧嚣外部世界和个体内在修行形成对照。时间在城东缓缓流淌，诗人从租住农家小院，到马路对面拥有属于自己的商品房，曾经向外奔涌的野心慢慢消散，学会安于“儿女情长”，这不是理想的溃败，而是漂泊者完成自我接纳的过程。月光下窗台静止的水，化身为另一条乡愁的河流，乡愁不再仅仅指向遥远的故乡，也生成于当下栖居的这片土地，乡愁的内涵被重新改写，它既是对来路的回望，也是此刻内心生出的情感。
全诗的收束回到水边的甘蔗林，“离群索居的朝阳/自顾敞开火热的胸膛”，诗人于外省的疆域，体悟人生，让自我慢慢“结晶成糖”。甘蔗榨糖的隐喻含蓄有力，意味着漂泊的苦涩经历，经过时间沉淀、生活淬炼之后，最终转化为生命的甜。整首诗以日出起笔，又以朝阳收束，河流、土地、月光多重意象循环呼应，形成完整的意象闭环。诗人始终保持平视的姿态，不刻意美化苦难，也不夸大诗意，坦然书写寄居的窘迫、人际的疏离、城市高速变迁，同时又于泥土草木、朝暮晨昏之间打捞生活的暖意。在越来越多书写城市的诗歌沉溺于焦虑、异化与撕裂的当下，《城东记》提供了另一种可能：异乡的安顿不一定依靠彻底逃离，也可以经由接纳日常，经由劳作，经由和土地、风物长久相处，在流动的时代里，建构一处属于自我的精神故土。城东不仅是一座城市的一隅，更是所有漂泊者内心的镜像，它见证一个普通人，如何在异乡的大地上，完成自我的生长与结晶。
来 源：温州晚报