叶玉昶作品《有余》
近日，“活色生香——叶玉昶花鸟画作品展”在温州鹿城墨池坊春兰草堂开展。
本次展览由中共温州市鹿城区委宣传部、温州市鹿城区文学艺术界联合会、温州大学美术与设计学院、温州现代中国画研究院等单位主办，由春兰草堂承办。
宣纸上跳动“色彩”
叶玉昶，1937年11月生，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），曾任温州师范学院（现温州大学）美术系主任、教授，兼任温州现代中国画研究院所长、温州市美协顾问等。1994年起享受国务院政府特殊津贴。
步入春兰草堂，映入眼帘的第一幅作品便是悬挂于正厅中央的《有余》。静谧的池塘里，荷花开得正盛，花瓣如绸缎一般洁白而富有光泽，荷叶自然舒展，尽显自然之美；一条条红鲤或是藏于荷叶下，或是隐在波光粼粼的水面下，使得画面既有静物的典雅，又有动物的灵动。
从草堂的正厅转入西厅，这里陈列着叶玉昶于2008年创作的《江南第一春》。策展人毛雅环说，整幅画为蓝色调，叶先生守正创新，借鉴了西画技巧与表现手法，画面看上去绚丽而又舒适；画眼为图上立在枝杈上的鸟，“鸟眼”使得整只鸟有了立体感，为画面又添了一丝灵动与野趣。
本次展览的作品中，令人印象最深刻的便是独具特色的“新泼彩花鸟画”，叶玉昶以传统花鸟画的精细工笔作骨，以全新泼彩技艺为皮，探索了中国传统花鸟画与现代艺术表达的融合创新。叶玉昶说，“泼彩”的不确定性，使得每一幅画作都具有独一无二、不可复刻的特质。
此次展览展出的作品不仅限于叶玉昶的花鸟画作品，还有数本画册与教学著作。毛雅环介绍，展馆的西厅里陈列有叶玉昶的教学著作与发行的画册，其中包含叶玉昶于上世纪80年代刊印的《白描花鸟画范本》，这本画册一经发售便迅速售罄，因市场供不应求，先后再版五次。
避古人避今人避旧我
谈及叶玉昶的创新，几乎避不开的一个话题就是他的“三避”理论——“避古人、避今人、避旧我”。叶玉昶说，“避古人”是不一味地模仿古人的画作，而是要学习古人的技法，运用到花鸟画创作之中；关于“避今人”，就是提倡在当代的艺术创造上，不要一味地“追大流”，要有自己的个人特色，形成独具一格的艺术人格。对于“避旧我”，叶玉昶用自己的行动践行，坚持探索创新，不被固有风格和过往收获所束缚，保持活跃的艺术创造。
在艺术创作生涯中，叶玉昶前期专注于传统中国花鸟画中的“白描、工笔花鸟”，有着深厚的中国传统花鸟画基础；中后期积极探索中国花鸟画的新形态，将传统花鸟画与“泼彩”技艺巧妙融合，逐步形成了独具叶玉昶个人特色的“新泼彩花鸟”风格。
有观众说，叶先生的花鸟与泼彩的结合不是简单的相遇，而是扎实的笔墨功底与长期的艺术探索所碰撞出的绚丽火花。
师生第一次“合作”
叶玉昶在温州市工艺美术研究所、温州师范学院工作多年，培养了许多花鸟画知名画家。
毛雅环作为叶玉昶的学生之一，此次画展也是她与老师的第一次“合作”。她回忆起叶玉昶一次授课时为在座学子绘制花鸟画，自己收到一幅《墨牡丹》，看到叶玉昶亲自为画题上款、署上名，心中是既激动又喜悦。
毛雅环说：“那个时候，老师大概50多岁，感觉老师就像是父亲一样，与同学们关系很融洽，带着我们一起临摹一些画作，既严谨又和蔼。”
有观众向叶玉昶请教如何学习花鸟画，叶玉昶说：“学习中国画需要老老实实地练习基本功，不能指望学个三两下就出名了。要到农村里去，到山野里去，只有真实地看到与了解才能做好画。”
叶玉昶是这么说的，也是这样做的，虽然自己已是耄耋之年，但是依然坚持每日作画，笔耕不辍。
本次画展持续到2027年1月18日。
□实习生 毛俊/文
受访者供图
来 源：温州晚报